时尚教母川久保玲，凭什么在时装界叱咤风云？

提到日本时尚教母川久保玲，很多人会想起她那头标志性bobo头，永远一身黑的穿搭造型，不规则剪贴样式的黑色皮夹克，再加上不平整的黑色长裙。以及她的各类带有“叛逆精神”的设计。1942年川久保玲出生在日本东京，很小的时候父母就离婚了，因为川久保玲的父亲不让她母亲出去工作，母亲的这种强悍个性很大程度影响了后来独立的川久。她大学的时候主修心理学，毕业之后，到一家服装布料公司上班，并在1973年她成立了一个服饰品牌Comme des Garçons。在此之前，她从没有系统的学习过服装设计，但凭着满腔热血，服装品牌Comme des Garçons就这样创立下来了。川久保玲和她的员工们这个品牌的法文意思是“像男孩一样”，黄伟文曾经就以此写了一首歌，《男孩像你》致敬川久保玲。她认为女性服饰并不喜欢女性服饰中的“黄金曲线”，她认为女性不应该靠性感的身材来取悦男人，女性穿搭是为了自我满足而存在。战后的日本，女性地位仍然低下，传统的日本妇女被要求极致的内敛沉静，川久保玲却不这样想。让每个女性意识到自我的存在，进而重申自我与社会的关系，性感的、消瘦的、丰腴的，都是美的，“白幼瘦”只是被社会强加的审美标准。抱着这种人生理念，她设计的成衣非常具有创造力和新的活力。1981年，川久保玲大师首次亮相在巴黎时装周，秀上并没有展示什么日式的传统服饰，反倒是出了几件破洞且过大的毛衣、缝线大肆外露、撕裂的外套，鱼贯走出的模特像是一尊尊的移动雕塑。这种大胆、反叛的设计风格颠覆了以往西方对日本传统服饰的认知，以一种近乎荒诞的美学征服了时尚界。要知道，CDG八年来，都没出过什么作品。从80 年代以来，这个品牌Comme des Garçons就拥有了一批又一批忠实的追随者，对于他们来说 cdg 不仅仅是服装，更是一种另类生活方式，一种精神信仰。她以Comme des Garçons为核心，缔造了无数副线品牌，建立起庞大的商业帝国，和各大品牌重量级的联名。想当初插画家Filip Pagowski创造了Play CdG红心脸，这个Comme des Garçons旗下的街头品牌获得了空前的成功，这对双方来说，不单只是经济上的效益，更是品牌间交织合作的新成果。不仅仅要迎合大众主流，也保持着品牌一贯的灵魂与自我。她的品牌Comme des Garçons的全球营业额，比同时期出道的山本耀司和三宅一生两家公司的总和还多。她还开创了快闪店等销售模式，将艺术与商业创造性地结合在一起。川久保玲并不是一位不食人间烟火的艺术家，而是一个非常具有头脑的艺术商人。如今，人生充满传奇的大师川久保玲八十多岁了，从1973年在东京成立Comme des Garçons至今，已经过去了整整50年。她仍然在不断地创作新品，不断地推翻过往的经验，她对自己最满意的作品，永远是下一个。不仅仅是事业上的成功，川久保玲自身的“解构主义”也同样让人深思。她不像其他艺术家一样以自己的名字命名品牌，而是给自己品牌起名“像男孩一样”(Comme des Garçons)，对此，她只是很俏皮的提到，这个法语单词的碰撞出来的韵律十分美妙。但这也不标榜她是个女性主义者。她常用解构等前卫手法，但这不等同于她是后现代派，每次布展，她都要仔细审视模特、灯光、布景怎样才能更好地呈现服装，认真钻研面料和技法，她是个脚踏实地的现实主义者。一向低调的川久保玲，从来不炒作跟风，从首展到现在，几乎很少出席谢礼，也不接受采访。她完全消解了大众对她的崇拜、期待，外界的评价，自身的成就。这种游离于世俗之外的专注力，让她不断地创造了新的自我。甚至就连其丈夫Adrian Joffe曾在2016年向她发出结婚24周年的电邮时，川久保玲大师也只是冷漠地回覆一句：多谢提醒。她丈夫说，她的回答确实是意料之中。在她身上，总是有一种女性独有的无穷的生命力，就像《阿飞正传》里说的，“有一种鸟，我听说世界上有一种没有脚的鸟,它只能一直飞呀飞呀,累了就在风里睡觉,这种鸟一辈子只能落地一次。”回顾川久保玲职业生涯里那些天马行空的作品，艺术和时尚的边界开拓自己疆域，对材料的分离、拼贴、重组，一次次冲击着时尚界的法则。一如既往的，川久保玲依舊沒有讓我們失望，仍然一臉漠然，向時裝產業狠狠的比了一個中指。